Kea (1979) — Mitoraj

Kea — Wyspa i Jej Klasyczne Dziedzictwo

Kea (znana też jako Tzia, w starożytności jako Keos) to najbardziej wysunięta na zachód z Wysp Cykladzkich, leżąca około 57 kilometrów na południowy wschód od Aten. W starożytnym świecie była prosperującą wyspą z czterema miastami-państwami — Ioulis, Karthaia, Poiessa i Korissia — z których każde pozostawiło znaczące ślady archeologiczne. Wyspa jest związana z archaiczną tradycją kouros i kore: wyidealizowanego stojącego młodzieńca i dziewicy, stanowiących fundament wczesnej greckiej praktyki rzeźbiarskiej. Słynny kouros z Kea, kolosalna archaiczna figura wapienna odkryta w Ioulis, jest jednym z najważniejszych wczesnych przykładów tego rodzaju. Mitoraj zetknął się z tą tradycją dzięki swemu głębokiemu zaangażowaniu w greckie kolekcje muzealne we wczesnych latach 70., przed swą pierwszą włoską podróżą.

Wyspy Cykladeckie jako całość wkroczyły już w artystyczną świadomość XX wieku poprzez inną i starszą drogę: idole cykladyckie z wczesnej epoki brązu (około 3200–2000 p.n.e.), te płaskie, schematyczne figury marmurowe, których abstrakcyjne ludzkie formy wpłynęły na Brancusiego, Giacomettiego, Henry'ego Moore'a i całą linię modernistycznej rzeźby. Mitoraj nie tworzył dzieł w stylu cykladyckim, lecz konceptualny fundament, jaki te idole ustanowiły — że skrajne zredukowanie ciała do jego zasadniczej geometrycznej formy nie jest ubóstwem środków, lecz rodzajem czystości — jest czytelny we wszystkim, co tworzył. Nadając swojemu kobiecemu torsowi z 1979 roku tytuł Kea, Mitoraj sytuuje dzieło w tym głębokim polu egejskich odniesień klasycznych bez dosłownego ilustrowania go. Tytuł jest aktem orientacji, nie opisem.

Istnieje też wymiar biograficzny. Mitoraj odwiedzał Grecję — Ateny i świat wysp — wielokrotnie w latach 70., studiując zbiory Narodowego Muzeum Archeologicznego w Atenach i obcując z archaicznymi brązami i marmurami, które stały się trwałym substratem jego wyobraźni. Kobiecy tors, który stworzył w 1979 roku, nosi w sobie coś z archaicznej kore: poczucie ciała, które jest kompletne samo w sobie, samowystarczalne, niepotrzebujące niczego poza własną formalną obecnością.

Skala, Nakłady i Warianty Patyny

Edycja Artcurial Kea została opublikowana w 1979 roku w nakładzie 250 egzemplarzy. Standardowe wymiary to około 20 × 14 × 7 cm — kompaktowy obiekt w skali biurkowej, siedzący wygodnie w dłoni i doświadczany przede wszystkim z bliska, a nie zza pokoju. Ta kameralna skala jest integralną częścią sensu dzieła: gest samoobjęcia dwóch dłoni odczytuje się zupełnie inaczej przy 20 cm niż przy skali monumentalnej, a Mitoraj nie stworzył, jak dotąd wiadomo, wersji tej kompozycji w dużym formacie.

Standardowa patyna Artcurial jest ciepłą miedziano-brązową — tym samym wykończeniem, co na Tête Secrète i kilku innych multipliach z okresu współpracy z Artcurial. Na brązach w dobrym stanie patyna ma równomierny ton na całej powierzchni torsu z nieco głębszym nagromadzeniem w zagłębieniach wokół dłoni i przy uciętych barkach. Niektóre egzemplarze rozwijają przez dziesięciolecia lekki zielony nalot utleniający w zacienionych miejscach; jest to naturalne. Niewielka liczba egzemplarzy została udokumentowana z ciemniejszym brązowo-czarnym wykończeniem, co może wskazywać na późniejszy odlew lub ponowne patynowanie w pracowni.

Żadna wersja marmurowa Kea nie jest dotychczas udokumentowana. Mitoraj nie przetłumaczył tej kompozycji na kamień, jak uczynił to z kilkoma swymi większymi pracami figuralnymi. Brak wariantu marmurowego sprawia, że edycja brązowa jest jedyną autorytatywną formą tej kompozycji, a nakład 250 — choć znacznie większy niż 8 egzemplarzy Prométhée — pozostaje skromny według standardów współczesnych brązowych multipliów, gdzie powszechne są nakłady 500 lub 999 egzemplarzy.

Standardowa podstawa to prostokątna biała płyta marmurowa, szersza niż głęboka, zapewniająca stabilną poziomą platformę dla pionowego torsu. Podstawy z trawertyny są udokumentowane na niektórych egzemplarzach. Oba materiały są spójne z praktyką Artcurial z tego okresu. Marmurowa podstawa, gdy jest oryginalna i nienaruszona, jest uważana za część dzieła i znacząco wpływa na postrzeganą kompletność.

Kea, Ikaria i Śródziemnomorska Seria Mitoraja

Kea jest jednym z dwóch brązów w katalogu Mitoraja noszących nazwy wysp Egejskich; drugim jest Ikaria — nazwana na cześć wyspy, która użyczyła swego imienia morzu, gdzie upadł Ikar. Zestawienie jest pouczające. Ikaria nawiązuje do jednego z najbardziej dramatycznych pionowych upadków w klasycznej mitologii: pysznego lotu Ikara i jego runięcia w morze, gdy stopniał wosk. Kea natomiast nie jest w ogóle tytułem narracyjnym — nazywa miejsce, nie wydarzenie. Gdzie Ikaria niesie pełen ciężar swego mitu (upadłe ciało, beztroskie wzniesienie, konsekwencja przekroczenia własnej pozycji), Kea jest spokojniejsza: ciało obecne dla siebie samego, ukorzenione, samoobejmujące. Kontrast między nimi stanowi jedną z najsubtelniejszych formalnych i tematycznych opozycji Mitoraja.

Oba dzieła należą do fazy, gdy Mitoraj konsolidował swój rzeźbiarski język w dialogu z greckimi i rzymskimi zbiorami, które studiował przez całe lata 70. Przejście od malarstwa do rzeźby — przyspieszone przez pierwsze wizyty w Pietrasancie i kamieniołomach Carrary — przyniosło nowy stosunek do świata starożytnego: nie świata obrazów i malarstwa, lecz obiektów, powierzchni, fragmentów i fizycznego przetrwania ciała w kamieniu i brązie. Nazwy wysp rejestrują ten zwrot. Nie są to tematy olimpijskie (Zeus, Atena, Apollo), lecz geograficzne — egejski świat jako terytorium kultury materialnej, rzeźbionego kamienia i odlanego metalu pozostawionego przez cywilizacje, które już nie istnieją.

W szerszym kontekście śródziemnomorskich dzieł Mitoraja Kea sąsiaduje z Tête Secrète (1978), Prométhée (późne lata 70.–wczesne 80.) oraz najwcześniejszymi wersjami serii torsowych, które ostatecznie przyniosły Erosa Bendato, Centurion i wielkie monumentalne figury. Wczesne edycje Artcurial — w tym Kea — są pierwotnym sformułowaniem słownika, który Mitoraj miał rozwijać i pogłębiać przez następne trzy dekady. Z tego powodu kolekcjonerzy poważnie angażujący się w jego twórczość skłonni są postrzegać wczesne małe brązy nie jako peryferyjne multiplia, lecz jako teksty fundamentalne.

O Tej Kolekcji

Ta strona dokumentuje poszukiwania prywatnego kolekcjonera dzieł Igora Mitoraja (1944–2014) — polsko-francuskiego rzeźbiarza słynącego z fragmentarycznych postaci klasycznych w brązie i marmurze. Mitoraj studiował w Krakowie pod kierunkiem Tadeusza Kantora, kształcił się w Paryżu na École nationale supérieure des beaux-arts i w 1983 r. otworzył stałą pracownię w Pietrasancie w Toskanii. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach publicznych w całej Europie i obu Amerykach. Rekord aukcyjny — 6,89 mln euro za monumentalny Tindaro Screpolato u Sotheby's w Paryżu w 2019 r. — plasuje go wśród najbardziej poszukiwanych europejskich rzeźbiarzy powojennych. Jeśli posiadają Państwo pracę Mitoraja, prosimy o kontakt.