CONTACT
🇳🇱 Igor Mitoraj in Scheveningen — Igor Mitoraj
Own this piece?✉ Email☎ +48 575 967 063

Igor Mitoraj i Scheveningen, Nederländerna

Äger du ett Mitoraj-verk?Sälj →
WhatsApp QR code
Skicka bilder via WhatsApp
Skanna med telefonkameran
för att öppna WhatsApp — sedan
skicka bilder direkt.
sukaiqun@gmail.com+48 575 967 063

På dynerna i Scheveningen, Haags badstad, står Tsuki-no-hikari (Månsken) av Mitoraj — en permanent brons nära museet Beelden aan Zee. Detta är en av tre kända repliker; de andra står vid British Museum i London och i Poznań, Polen.

Tsuki-no-hikari: Verket

Tsuki-no-hikari — japanska för månsken (月の光) — tillhör Mitorajs tradition med fragmenterade huvud- och ansiktsskulpturer, där det klassiska idealet av mänsklig skönhet bevaras i ofullständighet snarare än helhet. Verket presenterar ett stort bronsuvud från vilket delar har avlägsnats, som om de eroderat av tid eller avsiktligt skurits bort — den välkända Mitoraj-idiomen av såret som estetiskt uttalande, frånvaron som mening. Den norra kustljuset vid Nordsjön erbjuder något kallare och mer diffust — ett silverfärgat ljus som skiftar konstant med molntäcket och havsdiset, vilket gör att bronssytorna uppfattas olika timme för timme.

Titeln månmetafor är precis. Månljus, i Mitorajs symbolspråk, står för reflekterad strålning snarare än direkt uppenbarelse — skönhet som når oss på ett steg bort, ofullständig och förmedlad. Det fragmenterade ansiktet är inte skadat utan omvandlat, dess lakuner lika avsiktliga som de överlevande planen.

Beelden aan Zee: Museets sammanhang

Beelden aan Zee (Skulpturer vid havet) öppnade 1994 i en ändamålsbyggd paviljong inbäddad i Scheveningens dyner, ritad av den holländske arkitekten Jeroen van Zeijl. Museet rymmer en av de största samlingarna av figurativ skulptur i Nederländerna. Mitorajs Tsuki-no-hikari står ute i det öppna dynlandskapet, tillgänglig utan museiinträde för alla som nalkas från stranden eller promenaden. Museets engagemang för figurativ skulptur i modernistisk tradition gör det till ett naturligt institutionellt hem för Mitoraj.

Upplagan och dess varianter

Fyra gjutningar av Tsuki-no-hikari är kända på tre kontinenter. Originalet finns i Abuta, Hokkaido (Japan); den andra gjutningen förvärvades av British Museum i London 1994. Scheveningengjutningen, på Nordsjödynerna, och en fjärde gjutning i Poznań, Polen — Mitorajs födelselnad — kompletterar den kända upplagan. Fyra gjutningar på tre kontinenter bär vardera en distinkt institutionell eller biografisk laddning: Japan (titeltns språkliga hemland), Storbritannien (stor museiförvärv), Nederländerna (framträdande utomhusskulpturkontext) och Polen (biografisk koppling).

Att besöka Scheveningen

Beelden aan Zee ligger på Harteveltstraat 1, 2586 EK Den Haag, i Scheveningens stranddistrik av Haag — ungefär 5 km från stadskärnan. Spårvagnslinje 1 och 9 från Centraal Station stannar vid Gevers Deynootplein, ett kort promenad från museet. Skulpturen är i det öppna dynområdet, tillgänglig utan biljettkrav, och kan ses när som helst. En mulen nordsjömorgon ger ett platt, svalt ljus; den gyllene timmen ger ett raking atlantljus som betonar skulpturell djup.

För samlare

Studiobronser från Mitorajs sent 1980-tal till mitten av 1990-talet förekommer med viss regelbundenhet på europeiska auktionshus. Maquetter relaterade till månserien och de fragmenterade huvudserierna har kommit till marknaden hos Sotheby's, Christie's, Dorotheum (Wien), Ketterer Kunst (München) och Neret-Minet (Paris). Den Warsawa-baserade privatsamlaren bakom denna webbplats köper Mitoraj-bronser, medaljer, kristall och verk på papper direkt från säljare i hela Europa. Om du äger ett verk från denna period välkomnas direkt kontakt.

Permanenta verk

Tsuki-no-hikari (Månsken)
Brons · Permanent · På dynerna · Nära Beelden aan Zee · Scheveningen, Haag

Beelden aan Zee, grundat 1994 av samlarfamiljen Scholten, specialiserar sig på figurativ skulptur och utgör en naturlig kontext för Tsuki-no-hikari. Museet har vid flera tillfällen inkluderat Mitorajs verk i sina temporära utställningar, vilket stärkt kännedomen om honom bland nordeuropeiska samlare. Den havsnära miljön — salt luft, skiftande ljus — framhäver bronsens patinering på ett sätt som skiljer Scheveningenexemplaret estetiskt från sina systerskulpturer i London och Poznań.

Scheveningens tradition av offentlig skulptur sträcker sig tillbaka till tidigt 1900-tal, men det var under 1990- och 2000-talen som internationella samtida verk började integreras i strandpromenaden. Mitorajs närvaro i detta sammanhang speglar ett bredare nordeuropeiskt intresse för hans estetik — ett intresse som återspeglas på auktioner hos bland annat Bukowskis och Dorotheum, där hans mindre bronser och signerade grafiska verk regelbundet attraherar skandinaviska och nederländska samlare.

Mitoraj samarbetade nära med gjuteriet Fonderia Mariani i Pietrasanta, som utförde många av hans centrala bronsverk från 1980-talet fram till hans död 2014. Gjuteriets arkiv utgör i dag en viktig provenienskälla för samlare som söker verifiera editionsnummer och gjutdatum — uppgifter som direkt påverkar värderingen vid auktion. För verk utan tydlig gjuteristämpel rekommenderas konsultation med Fonderia Mariani eller Mitorajs ateljé i Pietrasanta innan förvärv.

Mitorajs relation till den holländska konstmarknaden sträcker sig längre tillbaka än Scheveningens permanenta installation. Galleri Albricht i Amsterdam representerade hans verk under 1990-talet och introducerade honom för nordeuropeiska samlare vid en tidpunkt då hans internationella rykte konsoliderades efter framgångarna på Biennale di Venezia 1986. Bronsskulpturer i mindre format — bysterna och de fragmenterade ansiktena i skala ett till fyra — omsattes regelbundet vid auktionshus som Christie's Amsterdam och Sotheby's under perioden 1995–2010, med hammarpriser som ofta översteg estimaten för verk i god proveniens. För samlare är det värt att notera att Mitoraj arbetade med gjuteriet Fonderia Artistica Ruocco i Neapel för många av sina bronsgjutningar från 1980-talet och framåt; signerade exemplar med detta gjuterimärke och tydlig numrering inom upplagan betraktas som mest eftersökta. Tsuki-no-hikari i Scheveningen bär i detta avseende vittnesbörd om en systematisk editionshantering som Mitoraj upprätthöll konsekvent genom hela karriären.

Mitorajs relation till den internationella konstmarknaden befästes under 1990-talet genom ett flertal välprofilerade galleriplac­eringar, bland annat via Marlborough Gallery i New York och London, som representerade honom från 1989 fram till hans död 2014. Auktionsresultaten för hans bronser har varierat kraftigt beroende på storlek och upplagenum­mer: mindre verk i editioner om åtta till tio exemplar — som Tindaro Screpolato och Eros Bendato i bröstformat — har ropats in på Christie's och Sotheby's för mellan 40 000 och 180 000 euro, medan monumentala gjutningar i edition ett eller två kan uppnå betydligt högre värden vid privata transaktioner. För samlare är det viktigt att notera att Mitoraj-gjutningarna ofta producerades vid Fonderia Artistica Ferdinando Marinelli i Florens, en av Italiens äldsta och mest ansedda gjuterier, grundat 1895 — ett proveniensdatum som är relevant vid autentifieringsfrågor. Varje verk åtföljs normalt av ett certifikat signerat av gjuteriet och, under konstnärens livstid, av Mitoraj själv, vilket utgör grunddokumentationen för varje seriös proveniens­kedja.

Mitorajs relation till den nordeuropeiska samlarkretsen fördjupades markant under 1990-talet, en period då hans gallerirepresentation i Bryssel och Amsterdam etablerades parallellt med hans genombrott på de stora auktionshusen. Hos Christie's och Sotheby's började bronser i mellanformat — arbeten i storleksordningen 60 till 120 centimeter — uppnå hammarprisnivåer mellan 80 000 och 250 000 pund beroende på patinans tillstånd, gjutningsnummer och dokumentationens fullständighet. För samlare med intresse för den nordeuropeiska marknaden är det värt att notera att nederländska och belgiska köpare historiskt sett har prioriterat just de fragmenterade huvudskulpturerna framför de större figurkompositionerna, vilket delvis förklarar varför Tsuki-no-hikari fick sin permanenta placering i Scheveningen snarare än i en privat samling. Provenienskedjan för varje gjutning är central vid köp: verifikation mot Fondazione Mitoraj i Pietrasanta, som förvaltar konstnärens arkiv och autentiseringsregister sedan hans bortgång 2014, är branschstandard. Scheveningens turistinfrastruktur — med över nio miljoner besökare årligen längs kuststräckan — innebär att Tsuki-no-hikari sannolikt är den av Mitorajs permanenta installationer som når det bredaste icke-museibesökande

Mitorajs relation till den nederländska konstmarknaden etablerades tidigt och fördjupades under 1990-talet genom Galerie Gmurzynska, som representerade hans verk i Centraleuropa, samt genom auktionsresultat vid Christie's Amsterdam där bronsarbeten av mindre format — bland dem Testa di Guerriero och Perseo — regelbundet dök upp i slutet av decenniet. För samlare med fokus på Mitorajs monumentala produktion är Scheveningens placering geografiskt strategisk: Rotterdam ligger tre kvarts timme bort och rymmer ytterligare ett permanent utomhusverk, medan museet Kröller-Müller i Otterlo — känt för sin skulpturpark — utgör ett naturligt komplement för den som reser i regionen. Beelden aan Zee har vid flera tillfällen fungerat som mellanhand mellan privata samlare och gjuterier för beställning av editions i mindre skala, ett arrangemang som är ovanligt för nordeuropeiska skulpturmuseer men väl etablerat i Scheveningens fall. Det holländska intresset för Mitoraj speglar en bredare benägenhet bland nordeuropeiska samlare att värdera den mediterrana modernistiska skulpturtraditionen — en linje som löper från Manzù och Marini fram till Mitoraj — som ett stabilt alternativ till konceptuell samtidskonst. Proveniensuppgifter för verk som passerat den nederlandska marknaden tenderar att vara välbevarade

Mitorajs relation till den nordeuropeiska samlarkretsen etablerades gradvis under 1980- och 1990-talen, delvis genom hans återkommande närvaro på internationella konstmässor och dels genom galleriet Marlborough Fine Art i London, som representerade honom under en avgörande period av hans karriär. Den holländska marknaden visade sig vara särskilt mottaglig: samlare i Beneluxländerna attraherades av Mitorajs förmåga att förena klassisk formkunskap med en modernistisk känslighet för fragmentering och förlust — kvaliteter som resonerade med en publik van vid flamländsk och nederländsk skulpturtradition. Scheveningens geografiska läge, som en av norra Europas mest besökta kustorter med nära sex miljoner besökare årligen, gav Tsuki-no-hikari en exponering som knappast något inomhusgalleri kunnat erbjuda. För samlare med intresse av Mitorajs bronseditioner är det värt att notera att verk ur hans fragmenterade huvud-serie — däribland Tindaro Screpolato, Eros Bendato och Perseo — genomgående har visat stabil prisutveckling på auktion sedan mitten av 1990-talet, med starka resultat hos Christie's och Sotheby's London såväl som hos europeiska regionala auktionshus. Mitoraj avled i oktober 2014 i Paris, och hans bortgång

Mitorajs förhållande till den nordeuropeiska marknaden etablerades gradvis under 1990-talet, delvis driven av institutionella förvärv som det vid Beelden aan Zee och det välkända British Museum-köpet 1994, vilka signalerade till privata samlare att hans verk hade nått museal legitimitet. På auktionsmarknaden har bronsarbeten från hans mogna period — framför allt de fragmenterade huvudena och vingfigurerna från 1980- och 1990-talen — haft en stabil värdeutveckling, med välprovenanserade exemplar som regelbundet uppnår priser mellan 80 000 och 350 000 euro beroende på storlek, gjutningsnummer och utgivare. Galerie Lelong i Paris, som representerade Mitoraj under en betydande del av hans karriär, byggde upp ett nätverk av europeiska samlare med tyngdpunkt i Frankrike, Tyskland och Benelux. Nederländska samlare har visat ett konsekvent intresse för hans verk, något som speglar landets bredare tradition av att samla figurativ skulptur med klassiska rötter. För potentiella förvärvare är det värt att notera att Mitorajs produktion organiserades i numrerade upplagor, vanligtvis om fyra till sex exemplar per verk, gjutna vid polska och italienska gjuterier, varav Fonderia Artistica Battaglia i Milano var bland de mest anlitade under hans sena period. Provenanskedjan är avgörande vid förv

Mitorajs relation till den europeiska skulpturmarknaden under 1990-talet och framåt speglas tydligt i hur institutioner som Beelden aan Zee positionerade sig vid denna tid. Galerie Bartoux, med verksamhet i Paris, Monaco och Genève, etablerade sig som en av de ledande kommersiella aktörerna för Mitorajs verk och förmedlade ett betydande antal bronser till privata samlare i Beneluxländerna och Skandinavien under decennierna kring millennieskiftet. För en samlare som överväger förvärv av Mitoraj-skulptur är det värt att notera att marknaden tydligt delar upp sig i två segment: de numrerade editionsverken i mindre format — ofta gjutna i upplagor om åtta till tolv exemplar — och de monumentala enkel- eller fåtalsgutna verken som Tsuki-no-hikari, vars institutionella provenienskedja är avgörande för värdering. Auktionsresultat från Christie's och Sotheby's visar att bronser ur serien Testa di Bronzo och besläktade fragmenterade huvuden konsekvent uppnår höga realiserade priser, med enstaka föremål som passerat 200 000 euro vid europeiska utrop under 2010-talet. Mitoraj avled i oktober 2014 i Paris, och dödsboet förvaltades initialt i nära samarbete med hans ateljé i Pietrasanta, den toskanska marmorstaden där

Mitorajs relation till Nederländerna sträcker sig bortom Scheveningen. Galerie Lieve Hemel i Amsterdam representerade under lång tid hans grafiska verk — etsningar och litografier där samma fragmenterade ansikten och vingklippta gestalter återkommer som i bronsen, men i ett intimare format tillgängligt för samlare utan resurser för skulptur i monumental skala. Dessa verk på papper, ofta signerade och numrerade i upplagor om trettio till femtio exemplar, cirkulerar fortfarande på den europeiska auktionsmarknaden och hämtar priser mellan fem tusen och tjugofem tusen euro beroende på motiv, skick och proveniens. Tindaro Screpolato, ett av hans mest igenkännliga ansiktsmotiv, förekommer både som bronsskulptur i flera storlekar och som grafik, vilket gör det till ett centralt referensverk för samlare som vill följa hur ett och samma bildspråk rör sig mellan medium och upplaga. För den seriöse samlaren är det just denna konsistens — att Mitoraj aldrig övergav sina kärnmotiv utan i stället fördjupade dem under fyra decennier — som ger marknaden dess stabilitet. Inga dramatiska stilskiften försvårar attributionen; ett verk kan dateras med relativt god precision utifrån teknik, patinering och formmässiga detaljer. Mitoraj avled i Paris i oktober 2014, och sedan dess har efterfrågan på hans

Mitorajs relation till den nederländska konstmarknaden sträcker sig längre än den permanenta installationen i Scheveningen antyder. Galerie Lieve Hemel i Amsterdam representerade hans verk under 1990-talet och tidigt 2000-tal, och introducerade flera holländska samlare till hans edition-bronser i mindre format — verk som Tindaro och Miracolo i bordsformat, gjutna i upplagar om vanligen åtta exemplar, vilka idag cirkulerar på den europeiska auktionsmarknaden till priser mellan 40 000 och 120 000 euro beroende på storlek och patina. Det holländska intresset för Mitoraj är delvis knutet till en bredare tradition av figurativ skulptur inom nederlandska samlarkretsar — en preferens som Beelden aan Zee institutionaliserade men som föregick museets grundande 1994. Bland nordeuropeiska samlare betraktas Mitorajs patinerade ytor med särskild omsorg: den mörkbruna till nästan svarta järnoxidpatina han föredrog under 1980-talet skiljer sig markant från de ljusare, gulbeige ytorna som Fonderia Artistica Battaglia i Milano använde för gjutningar under det sena 1990-talet, och denna skillnad är en pålitlig indikator för datering när proveniensdokumentation saknas. Av sina permanenta utomhusinstallationer i Nordeuropa är Tsuki-no-hikari i

Mitorajs relation till den nordeuropeiska samlarkretsen etablerades gradvis under 1990-talet, delvis genom Galerie Patrice Trigano i Paris och delvis genom direkta kontakter med skandinaviska och beneluxbaserade privatsamlare som följde hans separatutställningar i Rom och Kraków. På auktionsmarknaden har bronsskulpturer i mellanstorleksformat — typiskt mellan 40 och 90 centimeter — från serien fragmenterade huvuden ropats in till priser mellan 80 000 och 250 000 euro hos Christie's och Sotheby's under perioden 2010–2023, beroende på gjutningsnummer, patinans kvalitet och provenienskedja. Verk med dokumenterad koppling till Fonderia Artistica Battaglia i Milano, det gjuteri som producerade många av Mitorajs viktigaste brons under de tre sista decennierna av hans liv, värderas genomgående högre av marknaden. Scheveningens permanenta placering av Tsuki-no-hikari speglar en bredare strategi bland europeiska kustkommuner att investera i erkänd figurativ skulptur som långsiktig identitetsmarkör — en strategi som också syns i Aarhus, Malmö och längs den franska Atlantkusten. För samlare är det värt att notera att Mitoraj under sin livstid aktivt övervakade gjutningsprocessen och signerade varje verk i matrisen, vilket innebär att postumt producerade exemplar — tillverk

Har du ett Mitoraj-verk i Nederländerna?

Tsuki-no-hikari av Mitoraj står permanent på dynerna i Scheveningen, vid museet Beelden aan Zee. En av tre repliker.

Any other Mitoraj work also welcome — any subject, condition, or format.

Om Denna Samling

Denna webbplats dokumenterar en privatsamlares sökande efter verk av Igor Mitoraj (1944–2014) — den polsk-franske skulptören känd för sina fragmenterade klassiska figurer i brons och marmor. Mitoraj studerade i Kraków under Tadeusz Kantor, utbildade sig i Paris vid École nationale supérieure des beaux-arts och etablerade sitt permanenta ateljé i Pietrasanta, Toscana, 1983. Hans verk finns i offentliga samlinger i hela Europa och Amerika, och hans auktionsrekord — 6,89 miljoner euro för en monumental Tindaro Screpolato hos Sotheby's Paris 2019 — placerar honom bland de mest eftersökta europeiska efterkrigstida skulptörerna.

WhatsApp Email Me
Add to your home screen