Kea (1979) — Mitoraj

Kea — Die Insel und ihr klassisches Erbe

Kea (auch Tzia geschrieben, in der Antike als Keos bekannt) ist die westlichste der Kykladen-Inseln, etwa 57 Kilometer südöstlich von Athen gelegen. In der Antike war sie eine wohlhabende Insel mit vier Stadtstaaten — Ioulis, Karthaia, Poiessa und Korissia —, die allesamt erhebliche archäologische Spuren hinterließen. Die Insel ist mit der archaischen Kouros- und Kore-Tradition verbunden: dem idealisierten stehenden Jüngling und Mädchen, die das Fundament der frühen griechischen Bildhauerpraxis bildeten. Der berühmte Kea-Kouros, eine kolossale archaische Kalksteinfigur aus Ioulis, ist eines der bedeutendsten frühen Beispiele dieses Typus. Mitoraj dürfte diese Tradition durch seine intensive Auseinandersetzung mit griechischen Museumssammlungen in den frühen 1970er Jahren kennengelernt haben, noch vor seiner ersten Italienreise.

Die Kykladen-Inseln insgesamt hatten bereits durch einen anderen und älteren Weg in das künstlerische Bewusstsein des zwanzigsten Jahrhunderts Eingang gefunden: die kykladischen Idole der Frühbronzezeit (ca. 3200–2000 v. Chr.), jene flachen, schematischen Marmorplastiken, deren abstrahierte menschliche Formen Brancusi, Giacometti, Henry Moore und die gesamte Linie der modernen Bildhauerei beeinflussten. Mitoraj schuf keine Werke im kykladischen Stil, aber der konzeptionelle Boden, den jene Idole bereitet hatten — die Vorstellung, dass die extreme Reduktion des Körpers auf seine wesentliche geometrische Form nicht Armut der Mittel, sondern eine Art Reinheit sei — ist in allem, was er machte, erkennbar. Indem er seinem weiblichen Torso von 1979 den Namen Kea gab, verortet Mitoraj das Werk in diesem tiefen Feld ägäischer klassischer Referenz, ohne es wörtlich zu illustrieren. Der Titel ist ein Akt der Orientierung, keine Beschreibung.

Es gibt auch eine biografische Dimension. Mitoraj besuchte Griechenland — Athen und die Inselwelt — mehrmals in den 1970er Jahren, studierte die Sammlungen des Nationalarchäologischen Museums in Athen und begegnete den archaischen Bronzen und Marmoren, die zu einem dauerhaften Substrat in seiner Vorstellungswelt wurden. Der weibliche Torso, den er 1979 schuf, trägt etwas von der archaischen Kore in sich: das Gefühl eines Körpers, der in sich vollständig ist, selbstgenügsam, der nichts außer seiner eigenen formalen Präsenz braucht. Diese Qualität — die sich grundlegend von der heroischen Unvollständigkeit seiner späteren mythologischen Männerfiguren unterscheidet — ist vielleicht genau das, was der Inselname Kea beschwören soll.

Auflage, Format und Patina-Varianten

Die Artcurial-Edition der Kea wurde 1979 in einer Auflage von 250 veröffentlicht. Die Standardmaße betragen ca. 20 × 14 × 7 cm — ein kompaktes, schreibtischtaugliches Objekt, das bequem in der Hand liegt und primär aus nächster Nähe erlebt wird, nicht aus der Entfernung. Diese intime Größe ist wesentlich für die Bedeutung des Werkes: Die selbstumhüllende Geste der beiden Hände liest sich bei 20 cm ganz anders als bei monumentalem Maßstab, und Mitoraj fertigte nach bisherigem Kenntnisstand keine großformatige Version dieser Komposition an.

Die Standardpatina der Artcurial-Edition ist ein warmes Kupferbraun — dieselbe Ausführung wie bei der Tête Secrète und einigen anderen Multiples aus der Artcurial-Zusammenarbeit dieser Zeit. Bei gut erhaltenen Bronzen weist die Patina einen gleichmäßigen Ton über die Torso-Oberfläche auf, mit etwas tieferer Einlagerung in den Vertiefungen rund um die Hände und an den abgeschnittenen Schultern. Einige Exemplare entwickeln im Laufe von Jahrzehnten in geschützten Bereichen einen leichten grünen Oxidationsbelag; dies ist natürlich und kein Hinweis auf schlechte Lagerung. Eine kleine Anzahl von Exemplaren wurde mit einer dunkleren braunschwarzen Oberfläche dokumentiert, was auf einen späteren Abguss oder eine Neu-Patinierung im Atelier hinweisen kann und sorgfältig gegen das Echtheitszertifikat geprüft werden sollte.

Keine Marmorversion der Kea ist bisher dokumentiert. Mitoraj übersetzte diese Komposition nicht in Stein, wie er es bei mehreren seiner größeren figurativen Werke tat. Das Fehlen einer Marmor-Variante macht die Bronzeauflage zur einzig maßgeblichen Form dieser Komposition, und die Auflage von 250 — obwohl wesentlich größer als die 8-exemplartige Auflage des Prométhée — bleibt bescheiden gemessen an zeitgenössischen Bronze-Multiples, bei denen Auflagen von 500 oder 999 üblich sind.

Der Standardsockel ist eine rechteckige weiße Marmorplatte, breiter als tief, die eine stabile horizontale Plattform für den vertikalen Torso bietet. Travertinsockel sind bei einigen Exemplaren dokumentiert. Beide Materialien entsprechen der Artcurial-Praxis der Zeit. Der Marmorsockel gilt, wenn er original und intakt ist, als Teil des Werkes und beeinflusst die wahrgenommene Vollständigkeit erheblich; eine ohne Sockel verkaufte Kea sollte entsprechend bewertet werden, obwohl die Bronze selbst vollständig authentisch und begehrenswert bleibt.

Kea, Ikaria und Mitorajs Mittelmeer-Serie

Die Kea ist eine von zwei Bronzen in Mitorajs Katalog, die nach ägäischen Inseln benannt sind; die andere ist die Ikaria — benannt nach der Insel, die dem Meer ihren Namen gab, in dem Ikarus fiel. Die Paarung ist aufschlussreich. Ikaria verweist auf einen der dramatischsten vertikalen Stürze der klassischen Mythologie: den hochmütigen Flug des Ikarus und seinen Absturz ins Meer, als das Wachs schmolz. Kea hingegen ist überhaupt kein erzählerischer Titel — er benennt einen Ort, kein Ereignis. Während Ikaria das volle Gewicht seines Mythos trägt (der gefallene Körper, der waghalsige Aufstieg, die Konsequenz des Überschreitens der eigenen Grenzen), ist die Kea leiser: ein Körper, der in sich präsent ist, geerdet, sich selbst haltend. Der Kontrast zwischen beiden ist einer der subtilsten formalen und thematischen Gegensätze Mitorajs.

Beide Werke gehören zu jener Phase, in der Mitoraj sein bildhauerisches Vokabular im Dialog mit den griechischen und römischen Sammlungen konsolidierte, mit denen er sich in den 1970er Jahren intensiv beschäftigt hatte. Der Wandel von der Malerei zur Bildhauerei — beschleunigt durch seine ersten Besuche in den Pietrasantiner Marmorhöfen und den Carrara-Steinbrüchen — brachte eine neue Beziehung zur antiken Welt mit sich: nicht mehr die Welt der Gemälde und Bilder, sondern von Gegenständen, Oberflächen, Fragmenten und dem körperlichen Überleben in Stein und Bronze. Die Inselnamen registrieren diese Wende. Es sind keine olympischen Themen (Zeus, Athena, Apollo), sondern geografische — die Ägäis als Territorium materieller Kultur, aus beschnitzenem Stein und gegossenen Metallen bestehend, die von Zivilisationen hinterlassen wurden, die nicht mehr existieren.

Im weiteren Kontext von Mitorajs Mittelmeer-Werken steht die Kea neben der Tête Secrète (1978), dem Prométhée (späte 1970er–frühe 1980er Jahre) und den frühesten Versionen der Torso-Serie, die schließlich den Eros Bendato, den Centurione und die großen monumentalen Figuren hervorbrachte. Die frühen Artcurial-Editionen — einschließlich der Kea — sind die ursprüngliche Formulierung eines Vokabulars, das Mitoraj in den nächsten drei Jahrzehnten ausbauen und vertiefen sollte. Aus diesem Grund neigen Sammler, die sich ernsthaft mit seinem Werk beschäftigen, dazu, die frühen kleinen Bronzen nicht als periphere Multiples zu betrachten, sondern als grundlegende Texte.

Über Diese Sammlung

Diese Website dokumentiert die Suche eines Privatsammlers nach Werken von Igor Mitoraj (1944–2014) — dem polnisch-französischen Bildhauer, der für seine gebrochenen klassischen Figuren in Bronze und Marmor bekannt ist. Mitoraj studierte in Krakau unter Tadeusz Kantor, bildete sich in Paris an der École nationale supérieure des beaux-arts weiter und eröffnete 1983 sein festes Atelier in Pietrasanta, Toskana. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen in ganz Europa und Amerika. Sein Auktionsrekord — 6,89 Millionen Euro für einen monumentalen Tindaro Screpolato bei Sotheby's Paris 2019 — stellt ihn unter die meistgesuchten europäischen Nachkriegsbildhauer.