Kea (1979) — Mitoraj

Kea — L'isola e la sua eredità classica

Kea (detta anche Tzia, e conosciuta nell'antichità come Keos) è la più occidentale delle isole Cicladi, a circa 57 chilometri a sud-est di Atene. Nel mondo antico era un'isola prospera con quattro città-stato — Ioulis, Karthaia, Poiessa e Korissia — ognuna delle quali ha lasciato rilevanti tracce archeologiche. L'isola è associata alla tradizione arcaica del kouros e della kore: la figura giovanile in piedi idealizzata che costituisce la spina dorsale della prima pratica scultorea greca. Il famoso kouros di Kea, una colossale figura arcaica in pietra calcarea scoperta a Ioulis, è uno degli esempi più significativi di questo tipo. Mitoraj avrebbe incontrato questa tradizione attraverso il suo profondo coinvolgimento con le collezioni dei musei greci nei primi anni Settanta, prima del suo primo viaggio in Italia.

Le isole Cicladi nel loro insieme erano già entrate nella coscienza artistica del Novecento attraverso un percorso diverso e più antico: gli idoli cicladici dell'Età del Bronzo Antico (circa 3200–2000 a.C.), quelle figure in marmo piatte e schematiche le cui forme umane astratte influenzarono Brancusi, Giacometti, Henry Moore e tutta la tradizione scultorea modernista. Mitoraj non realizzò opere in stile cicladico, ma il terreno concettuale che quegli idoli prepararono — l'idea che la riduzione estrema del corpo alla sua forma geometrica essenziale non fosse povertà di mezzi ma un tipo di purezza — è leggibile in tutto ciò che realizzò. Denominando il suo torso femminile del 1979 Kea, Mitoraj colloca l'opera in questo profondo campo di riferimento classico egeo senza illustrarlo letteralmente. Il titolo è un atto di orientamento piuttosto che di descrizione.

Esiste anche una dimensione biografica. Mitoraj visitò la Grecia — Atene e il mondo delle isole — in varie occasioni negli anni Settanta, studiando le collezioni del Museo Archeologico Nazionale di Atene e incontrando i bronzi e i marmi arcaici che divennero un substrato permanente nella sua immaginazione. Il torso femminile che creò nel 1979 porta qualcosa dell'arcaica kore: il senso di un corpo che è completo in sé stesso, autosufficiente, che non ha bisogno di nulla oltre la propria presenza formale. Quella qualità — molto diversa dall'incompletezza eroica dei suoi successivi maschi mitologici — potrebbe essere proprio ciò che il nome isolano di Kea intende evocare.

Scala, Edizioni e Varianti di Patina

L'edizione Artcurial del Kea fu pubblicata nel 1979 in una tiratura di 250. Le dimensioni standard sono circa 20 × 14 × 7 cm — un oggetto compatto, da scrivania, che sta comodamente in mano e si vive principalmente da vicino piuttosto che dall'altro capo di una stanza. Questa scala intima è parte integrante del significato dell'opera: il gesto di auto-abbracciamento delle due mani si legge in modo molto diverso a 20 cm rispetto a quanto accadrebbe su scala monumentale, e Mitoraj non produsse, per quanto documentato, una versione in grande formato di questa composizione.

La patina standard Artcurial è un caldo rame-marrone — la stessa finitura usata sulla Tête Secrète e su altri multipli di questo periodo del rapporto con Artcurial. Sui bronzi in buone condizioni, la patina ha un tono uniforme sulla superficie del torso con un accumulo leggermente più profondo nelle rientranze intorno alle mani e alle spalle mozzate. Alcuni esemplari sviluppano nel corso dei decenni una lieve fioritura verde negli spazi riparati; questo è naturale e non indica una cattiva conservazione. Un piccolo numero di esemplari è documentato con una finitura marrone-nera più scura, che potrebbe indicare una fusione successiva o una ri-patinatura in atelier, e questi dovrebbero essere esaminati attentamente rispetto al certificato di autenticità.

Non è attualmente documentata alcuna versione in marmo del Kea. Mitoraj non tradusse questa composizione in pietra come fece con alcune delle sue opere figurative più grandi. L'assenza di una variante in marmo rende l'edizione in bronzo l'unica forma autorevole di questa composizione, e l'edizione di 250 — pur sostanzialmente più ampia dei 8 esemplari del Prométhée — rimane modesta secondo gli standard dei multipli in bronzo contemporanei, dove le edizioni di 500 o 999 sono comuni.

La base standard è una lastra rettangolare in marmo bianco, più larga che profonda, che fornisce una piattaforma orizzontale stabile per il torso verticale. Le basi in travertino sono documentate su alcuni esemplari. Entrambi i materiali sono coerenti con la pratica Artcurial del periodo. La base in marmo, quando originale e integra, è considerata parte dell'opera e influenza significativamente la completezza percepita; un Kea venduto senza la sua base dovrebbe essere prezzato di conseguenza, anche se il bronzo stesso rimane pienamente autentico e desiderabile.

Kea, Ikaria e la Serie Mediterranea di Mitoraj

Il Kea è uno dei due bronzi nel catalogo di Mitoraj dedicati alle isole egee, l'altro è la Ikaria — intitolata all'isola che ha dato il nome al mare dove cadde Icaro. L'abbinamento è istruttivo. Ikaria fa riferimento a una delle cadute verticali più drammatiche della mitologia classica: il volo tracotante di Icaro e il suo precipitare nel mare quando la cera si sciolse. Kea, al contrario, non è affatto un titolo narrativo — nomina un luogo, non un evento. Dove Ikaria porta il peso pieno del suo mito (il corpo caduto, l'ascesa spericolata, la conseguenza del superare la propria condizione), il Kea è più quieto: un corpo presente a sé stesso, radicato, che si regge da solo. Il contrasto tra i due è una delle opposizioni formali e tematiche più sottili di Mitoraj.

Entrambe le opere appartengono alla fase in cui Mitoraj stava consolidando il suo vocabolario scultoreo in dialogo con le collezioni greche e romane che aveva studiato per tutti gli anni Settanta. Il passaggio dalla pittura alla scultura — accelerato dai suoi primi soggiorni nei laboratori di marmo di Pietrasanta e nelle cave di Carrara — portò con sé un nuovo rapporto con il mondo antico: non più il mondo dei dipinti e delle immagini, ma degli oggetti, delle superfici, dei frammenti e della sopravvivenza fisica del corpo nella pietra e nel bronzo. I nomi delle isole registrano questa svolta. Non sono soggetti olimpici (Zeus, Atena, Apollo) ma geografici — il mondo egeo come territorio di cultura materiale, di pietra scolpita e metallo fuso lasciati da civiltà che non esistono più.

Nel più ampio contesto delle opere mediterranee di Mitoraj, il Kea si affianca alla Tête Secrète (1978), al Prométhée (fine anni Settanta–inizio anni Ottanta) e alle prime versioni della serie dei torsi che avrebbe poi prodotto l'Eros Bendato, il Centurione e le grandi figure monumentali. Le prime edizioni Artcurial — tra cui il Kea — sono la dichiarazione originale di un vocabolario che Mitoraj avrebbe trascorso i tre decenni successivi ad espandere e approfondire. Per questo motivo, i collezionisti che si confrontano seriamente con la sua opera tendono a considerare i primi piccoli bronzi non come multipli periferici ma come testi fondativi.

Su Questa Collezione

Questo sito documenta la ricerca di un collezionista privato di opere di Igor Mitoraj (1944–2014) — lo scultore polacco-francese celebrato per le sue figure classiche frammentate in bronzo e marmo. Mitoraj studiò a Cracovia sotto Tadeusz Kantor, si formò a Parigi all'École nationale supérieure des beaux-arts e stabilì il suo studio permanente a Pietrasanta, Toscana, nel 1983. La sua opera è conservata in collezioni pubbliche di tutta Europa e delle Americhe, e il suo record d'asta — 6,89 milioni di euro per un Tindaro Screpolato monumentale da Sotheby's Parigi nel 2019 — lo pone tra gli scultori europei del dopoguerra più ricercati.