Igor Mitoraj — Centurione II (1986)

Su Questa Collezione

Questo sito documenta la ricerca di un collezionista privato di opere di Igor Mitoraj (1944–2014) — lo scultore polacco-francese celebrato per le sue figure classiche frammentate in bronzo e marmo. Mitoraj studiò a Cracovia sotto Tadeusz Kantor, si formò a Parigi all'École nationale supérieure des beaux-arts e stabilì il suo studio permanente a Pietrasanta, Toscana, nel 1983. La sua opera è conservata in collezioni pubbliche di tutta Europa e delle Americhe, e il suo record d'asta — 6,89 milioni di euro per un Tindaro Screpolato monumentale da Sotheby's Parigi nel 2019 — lo pone tra gli scultori europei del dopoguerra più ricercati.

Centurione I e Centurione II — Cosa li distingue

La numerazione delle edizioni Centurione di Mitoraj non è strettamente cronologica. Il Centurione II fu edizionato nel 1986; il Centurione I apparve successivamente nella sua versione in piccolo formato. La distinzione è compositiva piuttosto che sequenziale. Il Centurione II presenta la testa in un orientamento più frontale, la banda di occultamento orizzontale posizionata più in alto sulla fronte e leggermente meno profonda — questo espone la fronte superiore e conferisce al volto una qualità più frontale. Il Centurione I è più fortemente profilato: la testa gira leggermente di lato, la banda scende più in basso sulle orbite, e l'effetto complessivo è più introspettivo.

Nelle grandi edizioni monumentali, la distinzione è ancora più evidente. Il Centurione I a piena scala installato a Canary Wharf a Londra misura circa due metri di altezza. Il Centurione II monumentale, fuso per collocazioni pubbliche a Bamberg e altrove, è una figura più completa — l'elmo più completamente articolato, collo e torace superiore presenti. Entrambi si traducono nella piccola edizione da collezionista con proporzioni approssimativamente equivalenti.

Ciò che unisce entrambe le edizioni è il concetto formale centrale dell'elmo del centurione romano: nel trattamento di Mitoraj, l'elmo è ampiamente intatto — la cresta, i paragnati, il paranuca sono tutti presenti o impliciti —, ma il volto che l'elmo esiste per proteggere è assente, frammentato, o diviso dalla banda orizzontale. La protezione ha sopravvissuto al suo scopo. Questa logica percorre l'intera serie, dal piccolo Centurione II alla Corazza monumentale.

Storia delle esposizioni e delle installazioni

La serie Centurione attirò per la prima volta l'attenzione generale attraverso la mostra caposaldo di Mitoraj a Castel Sant'Angelo a Roma nel 1985 — una delle presentazioni solistiche più significative della sua carriera, allestita all'interno del mausoleo adrianeo che aveva esso stesso servito, nel corso dei secoli, come fortezza, residenza papale e prigione. La giustapposizione non era incidentale: i guerrieri romani fratturati di Mitoraj collocati all'interno di un monumento continuamente riappropriato nel corso di due millenni rendevano esplicita la metafora archeologica.

A Pietrasanta — la città toscana dove Mitoraj mantenne il suo studio a partire dalla metà degli anni '80 — i bronzi Centurione apparivano regolarmente in presentazioni di galleria. Le fonderie di Pietrasanta, soprattutto Fonderia Mariani e Del Chiaro, producevano le edizioni autorizzate, e le opere venivano vendute direttamente dallo studio e attraverso gallerie affiliate in tutta Italia, Francia, Germania e Svizzera.

Il rapporto tra la serie Centurione e le installazioni di Pompei del 2011 è particolarmente carico. Quando il Parco Archeologico di Pompei invitò Mitoraj a installare opere tra le rovine, le figure romane corazzate — tra cui varianti Centurione — furono collocate in contesti dove le figure di bronzo e la muratura superstite erano di età comparabile e simile degradazione materiale.

Mercato dei collezionisti — Scala, patina e provenienza

Il piccolo Centurione II (1986, edizione di 1500 + 30 HC) di circa 18,5 cm è l'opera Centurione più frequentemente incontrata sul mercato dei collezionisti. Una più grande edizione da scrivania di circa 35–40 cm è meno comunemente vista all'asta e ottiene prezzi notevolmente più alti. Le versioni monumentali nella gamma da 70 cm alla piena scala di installazione furono prodotte in numero molto ridotto e appaiono raramente.

Le tre varianti di patina documentate per il piccolo Centurione II sono: il marrone-nero scuro standard, che costituisce la grande maggioranza dell'edizione di 1500; il verde/ossido verde, meno comune e leggermente più ricercato dai collezionisti; e una finitura dorata trovata su un piccolo numero di edizioni di galleria emesse attraverso specifici rivenditori autorizzati.

Paragonando il Centurione II ad altre opere nel mercato dei piccoli formati di Mitoraj, si colloca in un livello simile alle piccole edizioni Tindaro Screpolato e ai più piccoli bronzi Eros Bendato. La condizione e la provenienza rimangono le variabili principali. Gli esemplari con certificato Atelier Mitoraj, documentazione originale della fonderia pietrasantina, e la scatola di presentazione originale rappresentano il livello più alto del mercato.

Contesto artistico — Le opere corazzate

Il Centurione II appartiene a una coerente famiglia di opere in cui Mitoraj prende l'abbigliamento militare romano come soggetto e poi rimuove o danneggia sistematicamente il corpo che quell'abbigliamento esiste per proteggere. La Corazza Media è la più direttamente correlata: dove il Centurione affronta la testa e l'elmo, la Corazza affronta il petto e il pettorale — la lorica musculata dell'armatura del generale romano, sopravvissuta come impronta in bronzo di un corpo che è stato rimosso.

L'Angelo Fasciato — l'angelo fasciato — estende la logica in un registro diverso. Dove il Centurione e la Corazza usano l'armatura militare esterna come meccanismo di occultamento, l'Angelo Fasciato usa le bende e l'avvolgimento, il vocabolario medico e funerario piuttosto che quello militare. Tutte e tre le opere condividono il tema sottostante: la forma esterna protettrice o definitoria è sopravvissuta; ciò che proteggeva o definiva non l'ha fatto.

Mitoraj era esplicito riguardo al suo rapporto con l'antichità romana come fonte di forma e soggetto. I suoi anni a Pietrasanta — lavorando nella stessa città che aveva fornito marmo a Michelangelo, circondato dalle tradizioni di fusione della scultura in bronzo toscana — gli davano accesso quotidiano all'eredità classica. Il militare romano era una presenza ricorrente nel suo vocabolario iconografico non come segno di glorificazione marziale, ma come registro della memoria civilizzatoria.