Igor Mitoraj — Centurione II (1986)

Centurione I og Centurione II — Hva skiller dem

Nummereringen av Mitorajs Centurione-utgaver er ikke strengt kronologisk. Centurione II ble utgitt i 1986; Centurione I dukket opp etterpå i sin lille versjon. Forskjellen er kompositorisk snarere enn sekvensiell. Centurione II presenterer hodet i en mer frontal orientering, med det horisontale tildekkingsbåndet plassert høyere over pannen — dette eksponerer øvre panne og gir ansiktet en mer konfronterende, oppoverrettet kvalitet. Centurione I er mer utpreget profilert: hodet dreier litt til siden, båndet faller lavere over øyehuler og det overordnede inntrykket er mer innadvendt.

Det som forener begge utgavene, er det sentrale formale konseptet med den romerske centurionens hjelm: i Mitorajs behandling er hjelmen stort sett intakt, men ansiktet hjelmen eksisterer for å beskytte, er fraværende, fragmentert eller delt av det horisontale båndet. Beskyttelsen har overlevd sitt formål. Denne logikken løper gjennom hele serien, fra den lille Centurione II til de monumentale Corazza-torsoene.

Utstillings- og installasjonshistorie

Centurione-serien fikk bred oppmerksomhet gjennom Mitorajs banebrytende utstilling i 1985 på Castel Sant'Angelo i Roma — en av de mest betydningsfulle solofremvisningene i hans karriere, arrangert i det hadranske mausoleet som gjennom århundrene hadde tjent som festning, pavelig residens og fengsel. Motsetningen var ikke tilfeldig: Mitorajs fragmenterte romerske krigere plassert inne i et monument som kontinuerlig hadde blitt gjenbrukt over to årtusener, gjorde den arkeologiske metaforen eksplisitt.

Forholdet mellom Centurione-serien og Mitorajs Pompeii-installasjoner fra 2011 er spesielt ladet. Da Parco Archeologico di Pompei inviterte Mitoraj til å installere verk blant ruinene, ble de pansrede romerske figurene — inkludert Centurione-varianter — plassert i kontekster der bronsefigurene og det overlevende murverket hadde omtrent sammenlignbar alder og materiell forfall.

Samlemarked — Skala, patina og proveniens

Den lille Centurione II (1986, utgave på 1500 + 30 HC) på ca. 18,5 cm er det mest utbredt forekommende Centurione-verket på samlemarkedet. Det finnes en større skrivebordsutgave på ca. 35–40 cm — disse ses sjeldnere på auksjoner og oppnår betydelig høyere priser. Monumentale versjoner i størrelsesorden 70 cm til full installasjonsskala ble produsert i svært små antall og dukker sjelden opp.

De tre dokumenterte patinavariantene for den lille Centurione II er: standard mørk brun-svart, som utgjør det store flertallet av 1500-støpeutgaven; grønn/grønt oksid, mindre vanlig og noe mer etterspurt; og en forgyllt finish på et lite antall galleriutgaver. Eksemplarer med Atelier Mitoraj-sertifikat, original Pietrasanta-støperidokumentasjon og den originale presentasjonsboksen representerer det sterkeste segmentet av markedet.

Kunstnerisk kontekst — De pansrede verkene

Centurione II tilhører en sammenhengende familie av verk der Mitoraj tar romansk militær bekledning som sitt emne og deretter systematisk fjerner kroppen som bekledningen eksisterer for å beskytte. Corazza Media er det mest direkte relaterte: der Centurione adresserer hodet og hjelmen, adresserer Corazza brystet og brystpanseret — lorica musculata av romersk generalsrustning, som overlever som et bronsetrykk av en kropp som er fjernet. De to verkene danner en slags spredt klassisk figur: hjelmen her, brystpanseret der.

Mitoraj var eksplisitt om sitt forhold til romersk antikken som kilde til både form og emne. Hans år i Pietrasanta — der han arbeidet i samme by som leverte marmor til Michelangelo, omgitt av støperitradisjoner fra toskansk bronsskulptur — ga ham daglig tilgang til den klassiske arven. Den romerske hæren var en tilbakevendende tilstedeværelse i hans ikonografiske vokabular ikke som tegn på militær forherligelse, men som et register av sivilisasjonsminne.

Om Denne Samlingen

Dette nettstedet dokumenterer en privatsamlers søk etter verk av Igor Mitoraj (1944–2014) — den polsk-franske billedhuggeren kjent for sine fragmenterte klassiske figurer i bronse og marmor. Mitoraj studerte i Kraków under Tadeusz Kantor, fikk sin utdannelse i Paris ved École nationale supérieure des beaux-arts og etablerte sitt permanente atelier i Pietrasanta, Toscana, i 1983. Verkene hans finnes i offentlige samlinger over hele Europa og Amerika, og hans auksjonsrekord — 6,89 millioner euro for en monumental Tindaro Screpolato hos Sotheby's Paris i 2019 — plasserer ham blant de mest ettertraktede europeiske etterkrigstids billedhuggerne.