Kea (1979) — Mitoraj

Kea — Øya og dens klassiske arv

Kea (også stavet Tzia, og kjent i antikken som Keos) er den vestligste av Kykladene, og ligger omtrent 57 kilometer sørøst for Athen. I den antikke verden var det en velstående øy med fire bystater — Ioulis, Karthaia, Poiessa og Korissia — som alle etterlot seg betydelige arkeologiske spor. Øya er forbundet med den arkaiske kouros- og kore-tradisjonen: den idealiserte stående ungdommen og jomfruen som utgjorde ryggraden i tidlig gresk skulpturpraksis. Den berømte Kea-kouroset, en kolossal arkaisk kalksteinsfigur funnet i Ioulis, er et av de viktigste tidlige eksemplene på typen. Mitoraj ville ha møtt denne tradisjonen gjennom sin dype engasjement med greske museumssamlinger på begynnelsen av 1970-tallet, før hans første italienske reise.

Kykladene som helhet hadde allerede trådt inn i det tjuende århundrets kunstneriske bevissthet gjennom en annen og eldre rute: de kykladiske idolene fra den tidlige bronsealderen (ca. 3200–2000 f.Kr.), de flate, skjematiske marmorfigurene hvis abstrakte menneskelige former påvirket Brancusi, Giacometti, Henry Moore og hele linjen av modernistisk skulptur. Mitoraj laget ikke kykladisk-stilede verk, men det konseptuelle grunnlaget disse idolene forberedte — ideen om at ekstrem reduksjon av kroppen til dens essensielle geometriske form ikke var fattigdom på midler men en slags renhet — er lesbar i alt han laget. Ved å navngi sin kvinnelige torso fra 1979 Kea plasserer Mitoraj verket innenfor dette dype feltet av egeisk klassisk referanse uten å illustrere det bokstavelig. Tittelen er en orienteringshandling snarere enn en beskrivelse.

Det er også en biografisk dimensjon. Mitoraj besøkte Hellas — Athen og øyverdenen — ved flere anledninger på 1970-tallet og studerte samlingene ved Nasjonalt arkeologisk museum i Athen, der han møtte de arkaiske bronsene og marmorene som ble et permanent substrat i hans fantasi. Den kvinnelige torso han laget i 1979 bærer noe av den arkaiske koren i seg: følelsen av en kropp som er fullstendig i seg selv, selvtilstrekkelig, uten behov for noe utover sin egen formale tilstedeværelse. Den kvaliteten — som er ganske ulik den heroiske ufullstendigheten til hans senere mytologiske mannsfigurer — er kanskje nettopp det Keas øynavn er ment å fremkalle.

Skala, utgaver og patinavariasjoner

Artcurial-utgaven av Kea ble utgitt i 1979 i et opplag på 250. Standardmålene er omtrent 20 × 14 × 7 cm — et kompakt, bordformat-objekt som sitter komfortabelt i hånden og oppleves primært på nært hold snarere enn fra andre siden av rommet. Denne intime skalaen er en integrert del av verkets betydning: den selvomfavnende gesten til de to hendene leses svært annerledes på 20 cm enn det ville gjort i monumentalformat, og Mitoraj produserte ikke, så vidt det er dokumentert, en storformat-versjon av denne komposisjonen.

Standard Artcurial-patina er en varm kobberbrun — den samme finishen som ble brukt på Tête Secrète og flere andre multiplene fra Artcurial-forholdet i denne perioden. På bronser i god stand har patinaen en jevn tone over torso-overflaten med litt dypere ansamling i fordypningene rundt hendene og ved de avkortede skuldrene. Noen eksemplarer utvikler en lett grønn oksidblomst i beskyttede områder over tiår; dette er naturlig og ikke et tegn på dårlig oppbevaring. Et lite antall eksemplarer er dokumentert med en mørkere brunsvart finish, som kan indikere en senere støping eller en atelierrepatinering, og disse bør undersøkes nøye mot autentisitetsbeviset.

Ingen marmorversjon av Kea er for øyeblikket dokumentert. Mitoraj oversatte ikke denne komposisjonen til stein slik han gjorde med flere av sine større figurative verk. Fraværet av en marmorvariant gjør bronse-utgaven til den eneste autoritative formen av denne komposisjonen, og opplaget på 250 — selv om det er vesentlig større enn de 8 eksemplarene av Prométhée — forblir beskjedent etter standardene for samtidige bronse-multiplene, der opplag på 500 eller 999 er vanlig.

Standardsokkelen er en rektangulær hvit marmorplate, bredere enn den er dyp, som gir en stabil horisontal plattform for den vertikale torso. Travertin-sokkler er dokumentert på noen eksemplarer. Begge materialer er i tråd med Artcurials praksis i perioden. Marmorsokkelen, når den er original og intakt, anses som en del av verket og påvirker i vesentlig grad den opplevde fullstendigheten; en Kea solgt uten sokkel bør prises deretter, selv om bronsen i seg selv forblir fullt autentisk og ettertraktet.

Kea, Ikaria og Mitorajs mediterrane serie

Kea er en av to bronser i Mitorajs katalog oppkalt etter egeiske øyer, den andre er Ikaria — oppkalt etter øya som ga navn til havet der Ikaros falt. Sammenstillingen er opplysende. Ikaria refererer til et av de mest dramatiske vertikale fallene i klassisk mytologi: Ikaros' overmodige flukt og hans stup ned i havet da vokset smeltet. Kea, derimot, er overhodet ikke en narrativ tittel — den navngir et sted, ikke en hendelse. Der Ikaria bærer hele vekten av sin myte (den fallende kroppen, den hensynsløse opstigningen, konsekvensen av å overskride sin plass), er Kea stillere: en kropp som er til stede for seg selv, grunnfestet, selvholdende. Kontrasten mellom de to er en av Mitorajs subtileste formale og tematiske motsetninger.

Begge verk hører til den fasen da Mitoraj konsoliderte sitt skulpturelle vokabular i dialog med de greske og romerske samlingene han hadde studert gjennom hele 1970-tallet. Overgangen fra maleri til skulptur — akselerert av hans første besøk til Pietrasantas marmorhuggeri og Carrara-steinbruddene — brakte med seg et nytt forhold til den antikke verden: ikke lenger verden av malerier og bilder, men av objekter, overflater, fragmenter og den fysiske overlevelsen av kroppen i stein og bronse. Øynavnene registrerer denne vendingen. De er ikke olympiske motiver (Zeus, Athena, Apollo) men geografiske — den egeiske verden som et territorium av materiell kultur, av hugget stein og støpt metall etterlatt av sivilisasjoner som ikke lenger eksisterer.

Innenfor den bredere konteksten av Mitorajs mediterrane verk sitter Kea ved siden av Tête Secrète (1978), Prométhée (sent 1970-tall–tidlig 1980-tall), og de tidligste versjonene av torso-serien som til slutt ville produsere Eros Bendato, Centurione og de store monumentale figurene. De tidlige Artcurial-utgavene — inkludert Kea — er den originale formuleringen av et vokabular som Mitoraj ville bruke de neste tre tiårene på å utvide og fordype. Av denne grunn pleier samlere som engasjerer seg seriøst med hans verk å betrakte de tidlige små bronsene ikke som perifere multiplene, men som grunnleggende tekster.

Om Denne Samlingen

Dette nettstedet dokumenterer en privatsamlers søk etter verk av Igor Mitoraj (1944–2014) — den polsk-franske billedhuggeren kjent for sine fragmenterte klassiske figurer i bronse og marmor. Mitoraj studerte i Kraków under Tadeusz Kantor, fikk sin utdannelse i Paris ved École nationale supérieure des beaux-arts og etablerte sitt permanente atelier i Pietrasanta, Toscana, i 1983. Verkene hans finnes i offentlige samlinger over hele Europa og Amerika, og hans auksjonsrekord — 6,89 millioner euro for en monumental Tindaro Screpolato hos Sotheby's Paris i 2019 — plasserer ham blant de mest ettertraktede europeiske etterkrigstids billedhuggerne.