Igor Mitoraj — Centurione II (1986)

Centurione I och Centurione II — Vad skiljer dem åt

Numreringen av Mitorajs Centurione-upplagor är inte strikt kronologisk. Centurione II gavs ut i upplaga 1986; Centurione I kom i sin smålformatversion därefter. Skillnaden är kompositionell snarare än sekventiell. Centurione II presenterar huvudet i en mer frontal orientering, det horisontella döljningsbandet placerat högre över pannan och något grundare — detta exponerar den övre pannan och ger ansiktet en mer konfronterande, uppåtblickande kvalitet. Centurione I är mer utpräglat i profil: huvudet vänder sig fraktionellt åt sidan, bandet sjunker lägre över ögonhålorna, och den totala effekten är mer introspektiv, blicken riktad inåt snarare än utåt.

I de stora monumentala upplagorna är skillnaden ännu tydligare. Den fullskaliga Centurione I installerad vid Canary Wharf i London är ungefär två meter hög, hjälmkammen frånvarande, ansiktet halvt begravt av den horisontella caesuran. Den monumentala Centurione II, gjuten för offentlig placering i Bamberg och andra platser, är en mer fullständig figur — hjälmen mer fullt artikulerad, halsen och övre bröstet närvarande. Båda översätts till den lilla samlareditionens ungefär likvärdiga proportioner.

Vad som förenar båda upplagorna är det centrala formala påfundet med den romerske centurionens hjälm: i Mitorajs behandling är hjälmen i stort sett intakt — den kammade åsen, kindskyddarna, nackskyddet är alla närvarande eller antydda — men ansiktet som hjälmen finns till för att skydda är frånvarande, fragmenterat eller tvärsnittat av det horisontella bandet. Skyddet har överlevt sitt syfte. Hjälmen är en slags relikskrin, rustningen av en kropp som inte längre finns där. Denna logik — att Mitorajs pansrade verk alltid handlar om vad rustningen skyddar mot, inte om rustningen i sig — löper genom hela serien, från det smålformaterade Centurione II till de monumentala Corazza-torsona.

Utställnings- och installationshistoria

Centurione-serien kom till bred uppmärksamhet genom Mitorajs banbrytande utställning 1985 vid Castel Sant'Angelo i Rom — en av de mest betydelsefulla solopresentationerna under hans karriär, iscensatt inne i det hadrianiska mausoleet som självt hade tjänat, under sekler, som fästning, påvlig residens och fängelse. Sammansättningen var inte oavsiktlig: Mitorajs splittrade romerska krigare placerade i ett monument som kontinuerligt hade omstöpts under två millennier gjorde den arkeologiska metaforen explicit. Från det ögonblicket blev Centurione-verken centrala i hans utställningsprogram.

I Pietrasanta — den toskanska staden där Mitoraj hade sin ateljé från mitten av 1980-talet och framåt — dök Centurione-bronser regelbundet upp i galleripresentationer och i de utomhusarrangemang som kännetecknade stadens kulturliv under sommarens utställningssäsong. Pietrasantas gjuterier, framför allt Fonderia Mariani och Del Chiaro, producerade de auktoriserade upplagorna, och verken såldes direkt från ateljén och genom anknytna gallerier i hela Italien, Frankrike, Tyskland och Schweiz.

Förhållandet mellan Centurione-serien och Mitorajs Pompejii installationer 2011 är särskilt laddade. När Parco Archeologico di Pompei bjöd in Mitoraj att installera verk bland ruinerna placerades de pansrade romerska figurerna — inklusive Centurione-varianter — i sammanhang där bronsfigurerna och det bevarade murverket var av ungefär jämförbar ålder och likartad materiell nedbrytning. Installationen förvandlade det smålformaterade samlarbronset till ett större argument: här stod bronsoldater i ruinerna av den civilisation som hade skapat dem, konstobjektet och dess historiska setting engagerade i en kontinuerlig och olöst dialog.

Samlare och marknad — skala, patina och proveniensen

Den smålformaterade Centurione II (1986, upplaga 1500 + 30 HC) vid ungefär 18,5 cm är det mest förekommande Centurione-verket på samlaremarkanden. En större skrivbordsuplaga finns vid ungefär 35–40 cm — dessa är mindre vanliga på auktion och betingar avsevärt starkare priser. Monumentala versioner i storleksordningen 70 cm till full installationsskala producerades i mycket litet antal och förekommer sällan; när de gör det drar de till sig allvarlig tävlan bland institutionella och stora privata köpare.

De tre dokumenterade patinavarianterna för den lilla Centurione II är: det standardiserade mörkbrunt-svart, som utgör den avsevärt övervägande majoriteten av de 1500-gjutna exemplaren; verde/grönt oxid, som är mindre vanligt och något mer eftertraktat av samlare som föredrar att ytan ska läsas som arkeologiskt åldrad snarare än nygjuten; och ett förgyllt finish som finns på ett litet antal gallerupplagor utgivna av specifika auktoriserade återförsäljare. De förgyllda exemplaren betingar inget konsekvent övertag — reaktionerna på guldytan är delade bland samlare — men deras relativa sällsynthet gör dem intressanta vid auktion.

När man jämför Centurione II med andra verk på Mitorajs smålformatsmarknad placerar den sig i ett liknande skikt som de smålformaterade Tindaro Screpolato-upplagorna och de mindre Eros Bendato-bronserna — verk som bär hela vikten av Mitorajs ikonografiska program i en hanterbar skala. Skick och proveniensen förblir de primära variablerna. Exemplar med Atelier Mitoraj-certifikat, original Pietrasanta-gjuteriurkunder och den originala presentationslådan representerar marknadens starkaste ände. Slitna eller ompatinerade exemplar utan dokumentation befinner sig i den lägre änden.

Konstnärlig kontext — de pansrade verken

Centurione II tillhör en sammanhängande familj av verk där Mitoraj tar den romerska militärdräkten som sitt ämne och sedan systematiskt avlägsnar eller skadar den kropp som dräkten finns till för att skydda. Corazza Media är den mest direkt besläktade: där Centurione behandlar huvudet och hjälmen, behandlar Corazza bröstet och bröstplattan — den lorica musculata ur den romerske generalens rustning, bevarad som ett bronsavtryck av en kropp som har avlägsnats. De två verken bildar en slags spridd klassisk figur: hjälmen här, bröstplattan där, kroppen som en gång fyllde dem båda frånvarande i varje.

Angelo Fasciato — den bandagerade ängeln — utvidgar logiken till ett annat register. Där Centurione och Corazza använder yttre militär rustning som sitt döljningsmekanisme, använder Angelo Fasciato bandage och insvepning, det medicinska och begravningsvokabuläret snarare än det militära. Alla tre verken delar det underliggande temat: den skyddande eller definierande yttre formen har överlevt; det den skyddade eller definierade har inte gjort det. I Centurione spelas detta ut genom den romerska militärtraditionen — centurionen som ett emblem för romersk imperiell auktoritet, arketypen för organiserad kollektiv makt — och vad Mitoraj hittar i det är inte hjältemod utan sårbarhet.

Mitoraj var explicit om sitt förhållande till den romerska antiken som källa till både form och ämne. Hans år i Pietrasanta — arbetande i samma stad som levererade marmor till Michelangelo, omgiven av gjutningstraditionen i den toskanska bronsbildhuggningen — gav honom daglig tillgång till det klassiska arv som andra europeiska skulptörer primärt stötte på genom museer. Den romerska militären var en återkommande närvaro i hans ikonografiska vokabulär inte som ett tecken på militär glorifiering utan som ett register av civilisationsminne: rustningen som överlever när imperiet inte gör det, hjälmen som överlever soldaten, bröstplattan som bevarar kroppens form efter att kroppen själv har försvunnit.

Om Denna Samling

Denna webbplats dokumenterar en privatsamlares sökande efter verk av Igor Mitoraj (1944–2014) — den polsk-franske skulptören känd för sina fragmenterade klassiska figurer i brons och marmor. Mitoraj studerade i Kraków under Tadeusz Kantor, utbildade sig i Paris vid École nationale supérieure des beaux-arts och etablerade sitt permanenta ateljé i Pietrasanta, Toscana, 1983. Hans verk finns i offentliga samlinger i hela Europa och Amerika, och hans auktionsrekord — 6,89 miljoner euro för en monumental Tindaro Screpolato hos Sotheby's Paris 2019 — placerar honom bland de mest eftersökta europeiska efterkrigstida skulptörerna.